Автологических слово ивана франко во втором пучка «увядшие листья» часть 2

"Мы и ты, — неправда? — доказательство Что есть в мире устойчивость, порядок! " . Это так обратились к литературному герою звезды. Весящий остро драматическое чувство неразделенной любви против сияния вечных звезд. Дальнейшее (одиннадцатый) стихотворение продолжает тему: «Смейтесь надо мной, вечные звезды!» Почти неврастенические признание героя (вполне автологических образы): Я несчастный, я червь! У меня сердце, нервы хоре. Читать далее »

«титаривна» тараса шевченко и марка кропивницкого часть 3

В цензурный запрет Кропивницкий вынужден был в течение многих лет дорабатывать произведение. Поэтому возникло несколько его вариантов. Читать далее »

Реализация принципа преемственности и ерспективности в действующих программах по родному языку

Реализация принципа преемственности и ерспективности в действующих программах по родному языку Система непрерывного образования, вводимая в Украине, требует спиралевидной построения действующих программ по украинскому языку для 1-4 и 5-11 классов общеобразовательной школы, что, в свою очередь, предполагает постепенное расширение знаний, умений и навыков, приобретенных учащимися в начальной школе, и их соотнесение с тем кругом знаний, предусмотренных программой основной школы. Такой подход приводит преподавания родного языка в общеобразовательных учреждениях на основе преемственности и перспективности. Первым шагом к реализации этого принципа является «стыковка» учебных программ смежных классов в их задачах и содержании. Читать далее »

Ипостаси образа человека в поэзии игоря рымарука часть 4

Следующий аспект образа украинского мужчины-художника можно считать «классическим» — это вечный тип псевдопатриотам. В поэзии «Перед» Автопортретом со свечой «Тараса Шевченко» автор использует оригинальный композиционный прием: образ Кобзаря на известном автопортрете, где он изображен со свечой в руках, становится толчком для осмысления распространенного в украинской поэзии мотива развенчание псевдопатриотизма, фальшивого народолюбия, разработанного И. Франко, В. Самойленко. Поэзия И. Римарука имеет форму лирического послания до тех соотечественников, кто всуе «клянется Шевченко», а на самом деле это те, «кто щедро платил на известный мотив / дань всем однодневкам / а на кручу зрачки каминные катил ...». В изображении образа новейшего «лжепатриотов» — переродженця звучит гневный обличительный пафос, что дает основания считать стихотворение инвективой: эти горе-поэты «набежали смушкой себе на лоб / правдолюбие слабое», они «кулаком раскаяние ободрали жизни». Ключевым в стихотворении образ свечи, приобретает несколько символических значений: это и разрушительная, испепеляющая сила огня, уничтожает любые проявления свободомыслия и инакомыслия (его образным воплощением выступают «зрачки каминные» и «пепел», что «кричит в грудь» ); это и и образ живого света — духовного сопротивления поколения диссидентов, которых стремились запугать в пасмурную сутки застоя («неспроста искателей что шли при свече / вы пугали Шевченко»); и, наконец, это — символ Вечности, в которой суждено быть Кобзарю. Итак, свеча здесь — символ памяти человека, сквозь течение веков будет настройка сохранения образ крупного национального Пророка Однако все негативные ипостаси образа украинского художника служат автору для создания собирательного образа художника-пророка, художника-мессии, так нужного блуждающей в темноте нации. Лирический герой-художник И. Римарука оказывается перед проклятием быть втянутым в извечный и бесконечный хаос борьбы за свою творческую свободу, он обречен вести своеобразный поединок с супильство. Это, в конце концов, избавит его самого, его душу, даст смысла его творчества. Однако этот «долевое проклятие», по выражению О. Забужко, выдвигает слишком жестокую условие — герой должен пожертвовать свою жизнь служению искусству, а, следовательно, не может быть полностью свободным. Вот почему есть все основания считать лирического героя И. Римарука — поэта-художника — личностью прометеевской типа, способной жертвовать собой ради интересов нации. Для лирического героя И. Римарука творческая свобода является необходимым условием существования, ведь любое посягательство на нее есть губительным для таланта. Эта идея особенно актуальна в поэзии первой части книги «Видение» («никого нет не беру ...», «Мы поступили — или скопом, или вертепом», «В дни бесхлебные и безводные», «Уж не хватит старых подошв», «Здесь не найдете меня вы»). Своеобразие трактовки образа мужчины-художника в том, что осознание отсутствия общественных условий для его самореализации, привело обращение И. Римарука к мифологическому аспекта: в образе художника-пророка имеющиеся иногда элементы архетипа трикстера — «шута-озорника» . М. Элиаде писал: «Трикстер отвечает за возникновение смерти и за современное состояние мира, но в то же время он является реформатором и культурным героем, поскольку говорят, что он похитил огонь и другие полезные вещи и уничтожил чудовищ, которые разбойничали на земле». Аксиологическая функция образа украинского художника-трикстера соотносится с моделью космогонического процесса вечного становления космоса из хаоса, аналогом которого является становление человека. В такой ситуации именно трикстеру (в И. Римарука он выступает в ипостаси прокаженного, юродивого) обеспечена героическая перспектива, потому что именно он и должен взять на себя функции культурного героя, чтобы обеспечить этот процесс обновления жизни. Поэтому выстоять, выжить в этом враждебном пространстве и времени равнозначно обеспечению будущей жизни, победе добра, восстановлению нарушенного космоса и миропорядка. Изображая кризис маскулинности как следствие общественных причин, И. Римарук, однако, не воспринимает «катастрофизма» и депрессивных настроений поэзии 90-х годов и находит спасение именно в тех ценностях, которые отвергаются молодыми художниками. Итак, трагичность призвание украинского мужчины-художника в том, что он должен жить в историческом времени, который, однако, нередко теряет свою линейность и приобретает отчетливых признаков циклического: прошлое находит отклик в современности осмыслением событий светлых и трагических ; лирическому герою остается свидетелем течения времени, «пока в книге веков длиннорукие ветры / перевернут последнюю страницу». Идея цикличности времени является основной в стихотворении «В Полночный пору ...». Проминальнисть времени вызывает у автора ассоциации с кружением колеса: «как белка в колесе, пойман время / мерцает, кружит ...». И хотя время человек не в силах остановить, она способна его или наполнить значимыми событиями и собственными действиями («и ничего без нас не происходит»), или выпустить, как пружину, на волю — и тогда часто происходят события непредсказуемы ("время спуск, как подкову, сгибы и разгиб, / переписывает земли, плетет племена ... "). Лирический герой поэзии делает, кажется, невозможно: в изнурительной борьбе одерживает победу над неумолимым течением времени, громким эхом отзывается в сердце человека-странника: "время взрывается под луной хищным / и песней рвется / сквозь тишину хрупкий саркофаг (" Эхо "). В то же время время становится и символ испытания художника, которому приходится связывать воедино узлы «рваного времени», то есть прокладывать мостики между различными историческими эпохами, находить между ними связующие цепи («Братья, кто стоял при слове в сторожа ...»). «Поместив» своего лирического героя — человека-художника в циклический пространство- , И. Римарук предоставляет ему шанс для воскрешения. То есть кризис маскулинности не создает мрачно-пессимистического настроения поэзии. В подтексте звучит идея возвращения к патриархальным условий бытия не в их архаичном смысле, а как надежда на восстановление фигуры сильного мужчины — залог могущества нации. Литература Элиаде М. Космос и история. Избр. работы / Пер. с франц. и англ. — М .: Прогресс, 1987. — 311 с.

  1. Карен Хорни. Читать далее »

Особенности реализации категории антропоцентричности в международно-правовом дискурсе

Особенности реализации категории антропоцентричности в международно-правовом дискурсе Актуальность темы статьи оговаривается интересом современной лингвистической науки к изучению процессов порождения и восприятия дискурса как коммуникативной ситуации, является результатом синхронизации когнитивных процессов коммуникантов, непрерывно взаимодействует с их Рефлексирующий деятельностью, которая оформляется в когнитивних — коммуникативных стратегиях и динамизирует текстовую систему, включая ее в пространство Семиозис. Теоретическим основанием статьи является теория всеобъемлющей диалогичности, что происходит от концепции гуманитарного познания М. М. Бахтина и Ю. М. Лотмана и позволяет интегрировать положения „ ключевых концептов и методик различных отраслей для изучения общего объекта, которым является язык в своей главной манифестации — мовнокомуникативний ". Опираясь на когнитивно-коммуникативные особенности международно-правового дискурса (МПД) и на общепринятое в современной лингвистике положение о том, что „ гносеологическим и коммуникативным центром дискурса и текста является ... индивидуальное сознание ", в статье обосновываем такую рабочую гипотезу: составляющие коммуникативной модели МПД является уровнями диалогизации с текстом (или международно-правовой реальностью, должна быть оформлена в нормативный текст) различных компонентов тезауруса коммуникантов. Читать далее »

Программа экспериментального изучения слова и фразеологизма в аспекте функционально-коммуникативного изучения языка

Программа экспериментального изучения слова и фразеологизма в аспекте функционально-коммуникативного изучения языка Работа по разработке программ экспериментального изучения слова и фразеологизма в контексте функционально-коммуникативного исследования языка, проводимой нами, является неотъемлемой составляющей методики преподавания современного украинского литературного языка в высших учебных педагогических заведениях и самым тесным образом связан с преподаванием основных лингвистических дисциплин, а следовательно, и имеет непосредственное практическое направление. Целью нашей публикации является представление программы экспериментального изучения слова и фразеологизма (предлагается две отдельные программы с учетом того, что в высшей школе «Лексикология» и «Фразеология» рассматриваются как отдельные, хотя и очень тесно связанные, разделы курса современного украинского литературного языка ) с обоснованием необходимости ее создания. Читать далее »

Инструментальная музыка летнего цикла работы на билосточчини

Инструментальная музыка летнего цикла работы на билосточчини Билосточчина в ее нынешних административных границах — структура достаточно поздняя, обусловлена шаткими историко-экономическими обстоятельствами. Отдельные ее регионы, издавна заселены этнически разнообразными группами населения, на разных этапах истории находились в разных политико-экономических конгломератах, что способствовало не только многочисленным внутренним и внешним миграциям населения и явлений культуры, но и значительным различного направления интеграционным движениям, взаимовлияниям и взаемозапозиченням. Все это отразилось на своеобразии традиционной инструментальной музыкальной культуры как воеводства в целом (что уже по самой своей судьбой оказалось на грани-столкновении трех географических, биоклиматических, культурно-антропологических и этнолингвистических — западной, северной и южной — зон Центрально-Восточной Европы), так и отдельных его частей. Читать далее »

Интертекстуальность в измерениях украинского барокко

Интертекстуальность в измерениях украинского барокко Попытка определить специфику барочной интертекстуальности возвращает к природе барочного мышления, тесно связанного с христианскими первоисточниками и традиции их интерпретации. Несмотря на различные формы взаимодействия между текстами, интертекстуальность как таковая, становясь причиной нового текста, обеспечивает его целостность. Читать далее »

Образ офелии в лирике оксаны забужко — гендерный аспект

Образ Офелии в лирике Оксаны Забужко: гендерный аспект В новой европейской культуре наблюдается актуализация символов, традиционных структур, созданных литературой предыдущих веков. В мировоззренческой парадигме Европы важное место занимает миф о Гамлете, образ которого воплощает интеллектуализм, рефлексийнисть и пассивность современного человека и является извечной тайной, которая привлекает и ученых (философов, культурологов, социологов, психологов, психиатров), и писателей. Различные интерпретации „ гамлетовский "мифа встречаем и у представителей различных школ литературоведения (мифологической, структурной, психоаналитической, деконструктивистских и др.). Важной тенденцией функционирования традиционных образов и структур в современной литературе является их переносом в своем роде, в частности по гендерному . Соответственно, центром шекспировского „ Гамлета "становится образ Офелии, которая занимала в оригинальном произведении маргинальное место. В поэзии ХХ века ее образ воссоздали Георг Гейм („ Офелия «), Анна Ахматова („ Читая Гамлета»), Марина Цветаева („ Офелия — Гамлету «, „ Офелия — в защиту королевы», „ Диалог Гамлета с совестью «, „ На назначенной свиданье ...»), Вислава Шимборска („ Остальные «), а в отечественной литературе Эмма Андиевская („ Плач по Офелии»), Олег Зуевский („ Плач по Офелии "), Оксана Забужко („ Монолог Офелии «, „ Офелия и „ мышеловка», „ Офелия — Гертруде "). В общем для поэзии последней автора характерной чертой поэтики является трансформация традиционных образов и сюжетов по гендерному взгляда („ Клитемнестра «, „ Зазеркалье: госпожа Мержинскому», „ Плен Рогнеды ", „ Золушка (Современная версия ) «, „ Баллада о гордом царевне»). На первый план выходит проблема природы женщины, ее ролей в обществе, творческой самореализации, трагичности бытия. Оксана Забужко неоднократно обращалась к образам „ Гамлета "и в научной, и в художественном творчестве. В интервью писательница признается, что в юности шекспировская трагедия произвела на нее огромное впечатление, и до сих пор остается в центре ее рефлексии. Это подтверждают многочисленные обращения автора к тексту „ Гамлета «: Оксана Забужко постоянно переосмысливает мотивы и образы трагедии, использует цитаты из нее как эпиграфы к своим поэзии, а книгу избранных эссе поэтесса назвала „ Хроники от Фортинбраса». Украинская писательница в вышеупомянутых стихах интерпретирует Не столько сам шекспировский текст, сколько его художественные отражение в творчестве других писателей, в частности Леси Украинский и Марины Цветаевой. В поэзии Леси Украинский образ Офелии появляется в цикле „ Ритмы «, в стихотворении „ Adagio pensieroso» („ Хотела бы я вплыть за водой ... "), и связывается с темой безумия. Как отмечает Вера Агеева в монографии „ Поэтесса излома веков. Творчество Леси Украинский в постмодернистской интерпретации ", „ следует обратить внимание на трактовку в творчестве Леси Украинский понятие одержимости. Это навязчивая идея, дисгармония, потеря психического равновесия «и далее: „ соотнесенность понятий „ безумие „ — „ творчество» имеется в цикле „ Ритмы «, этапном для художественной эволюции поэтессы». Темы безумие Леся Украинка касается в нескольких произведениях, в частности в драмах „ Кассандра «и „ Голубая роза», пытаясь решить проблему оценки психического здоровья и нездоровья, пророчества и творческой одержимости. Привлекает внимание связывание образа безумия с цветочной символикой и в поэзии, и в драме Леси Украинский. Так, Офелия в поэзии погибает украшенный, цветы на воде автор сравнивает с отзывом своих песен, а драматическое произведение, в котором затронуты проблемы психического здоровья главной героини, имеет „ цветочную «название „ Голубая роза». Как и Леси Украинский, Оксана Забужко также связывает безумие Офелии с творчеством, в ее стихах о Офелию также имеется традиционная цветочная символика. Но если Леся Украинка связывает цветы с жизнью и со смертью как концом жизни, современная автор в поэзии „ Монолог Офелии «, устами своей героини связывает цветы с концом спектакля — сценической жизни: „ Только кто, может, похлопает из ложи, / Только кто цветы на кон принесет ...». В последнем сборнике стихов О. Забужко взяла эпиграфом текст шекспировской драмы, а точнее, слова королевы Гертруды похоронах Офелии: „ Прощай, детка! Цветы цветке. / Думала я тебя сыном мать, / Алкала я, моя прекрасная дочь, / Сама тебе украшать брачное кровать, / а не гроб ". Таким образом, в изображении образа Офелии Лесей Украинский и Оксаной Забужко, становятся очевидными следующие общие черты: в творчестве обоих авторов Офелия символизирует творческую личность, подвластную „ божественному "безумию; символом которого выступают цветы. Еще одним символическим образом безумия вода. Вера Агеева, ссылаясь на Мишеля Фуко, утверждает: „ Понятие безумия и воды, отмечал Фуко, в литературе сближаются: „ ... Одно бесспорно: в восприятии европейца вода надолго связывается с безумием ". Нила Зборовская в исследовании „ Моя Леся Украинка «также анализирует водяную символику поэзии „ Хотела бы я вплыть за водой ...»: „ Вода — это мифический материнский символ. Мать-Вода забирает в свое лоно одержимую жизнью с ее детьми-песнями. Захоронение безумной жизни в материнском лоне, в водной пучине, в мягких водных глубинах поражает своей эстетической совершенством ". Итак, вода выступает символом покоя, который возможен для мятежной личности только вне жизни и постоянной жизненной борьбы. Художественное осмысление образа Офелии в лирике Марины Цветаевой по-своему уникальным: она одна из первых в мировой литературе показала Офелию индивидуальностью, независимой от Гамлета личностью. Таким образом Офелия начинает существовать в собственном художественном пространстве и измерении, жить своей художественной жизнью. Так, в поэзии „ Офелия — в защиту королевы "русский автор отходит от устоявшегося видение шекспировской героини. М. Цветаева отказывается изображать Офелию пассивной, доверчивой, меланхоличной. Зато автор делает ее активной, здравомыслящего и очень страстной. Офелия символизирует нежность, любовь и женственность, Гамлет — холодную здравомыслящего равнодушие. Поэтому именно Офелия — природа и страсть, понимает, в отличие от Гамлета, королеву Гертруду, оправдывает и защищает ее. Как и в произведениях Леси Украинский, повторяется шекспирвський мотив „ Офелия — цветы ", символизирующие любовь: „ Гамлет! Довольно червивую залежь / Тревожить ... На розы Взгляни! ". В необычном ракурсе воспроизводит М. Цветаева отношения Офелии и королевы Гертруды. Они как древние близкие подруги, которые понимают друг друга и защищают. Так, например, Офелия грозит принцу наказанием за оскорбление королевы: „ Но если ... Тогда берегитесь! ... Сквозь плиты — / ввысь — в спальню — и всласть! / Своей Королеве встаю на защиту — / Я, Ваша бессмертная страсть «. В паре „ принц — королева» предусмотрен не только конфликт поколений, но и столкновения долга и любви, необходимости и желания. &Bdquo; Цветаевский "Гамлет, который никогда никого не любил, не испытывал огня страсти, способен понять королеву, ее чувства к Клавдия. Сын осуждает мать за измену отцу и поэтому не проявляет к ней должного уважения, о чем свидетельствуют слова Офелии: „ Гамлет! Довольно царицыны недра / порочащие ... не девственным суд / Над страстью ". Офелия дает понять принцу, что осуждать мать, наказывать ее вместо умершего отца — не его право: „ А Вы с Вашей примесью мела / и тлен ... С костями злословь, / Гамлет! НЕ вашего разума дело — / Судить воспалённую кровь ". Итак, конфликт между Гамлетом и Гертрудой — это столкновение между молодой неопытной благоразумием и зрелой плодотворной страстью.

Особенности бытования и заметны структурно-семантические особенности середньополиських заговоров болезней

Дання может проявляться по-разному, в частности, одна знахарка рассказывала о нем следующее: "В воде может. Даже в папиросы дают. Закурить уместе — и все. А то курит, — на тебя дым пустит. Читать далее »