Образ офелии в лирике оксаны забужко — гендерный аспект

Образ Офелии в лирике Оксаны Забужко: гендерный аспект В новой европейской культуре наблюдается актуализация символов, традиционных структур, созданных литературой предыдущих веков. В мировоззренческой парадигме Европы важное место занимает миф о Гамлете, образ которого воплощает интеллектуализм, рефлексийнисть и пассивность современного человека и является извечной тайной, которая привлекает и ученых (философов, культурологов, социологов, психологов, психиатров), и писателей. Различные интерпретации „ гамлетовский "мифа встречаем и у представителей различных школ литературоведения (мифологической, структурной, психоаналитической, деконструктивистских и др.). Важной тенденцией функционирования традиционных образов и структур в современной литературе является их переносом в своем роде, в частности по гендерному.
стейк из свинины

Соответственно, центром шекспировского „ Гамлета "становится образ Офелии, которая занимала в оригинальном произведении маргинальное место. В поэзии ХХ века ее образ воссоздали Георг Гейм („ Офелия «), Анна Ахматова („ Читая Гамлета»), Марина Цветаева („ Офелия — Гамлету «, „ Офелия — в защиту королевы», „ Диалог Гамлета с совестью «, „ На назначенной свиданье ...»), Вислава Шимборска („ Остальные «), а в отечественной литературе Эмма Андиевская („ Плач по Офелии»), Олег Зуевский („ Плач по Офелии "), Оксана Забужко („ Монолог Офелии «, „ Офелия и „ мышеловка», „ Офелия — Гертруде "). В общем для поэзии последней автора характерной чертой поэтики является трансформация традиционных образов и сюжетов по гендерному взгляда („ Клитемнестра «, „ Зазеркалье: госпожа Мержинскому», „ Плен Рогнеды ", „ Золушка (Современная версия ) «, „ Баллада о гордом царевне»). На первый план выходит проблема природы женщины, ее ролей в обществе, творческой самореализации, трагичности бытия. Оксана Забужко неоднократно обращалась к образам „ Гамлета "и в научной, и в художественном творчестве. В интервью писательница признается, что в юности шекспировская трагедия произвела на нее огромное впечатление, и до сих пор остается в центре ее рефлексии. Это подтверждают многочисленные обращения автора к тексту „ Гамлета «: Оксана Забужко постоянно переосмысливает мотивы и образы трагедии, использует цитаты из нее как эпиграфы к своим поэзии, а книгу избранных эссе поэтесса назвала „ Хроники от Фортинбраса». Украинская писательница в вышеупомянутых стихах интерпретирует Не столько сам шекспировский текст, сколько его художественные отражение в творчестве других писателей, в частности Леси Украинский и Марины Цветаевой. В поэзии Леси Украинский образ Офелии появляется в цикле „ Ритмы «, в стихотворении „ Adagio pensieroso» („ Хотела бы я вплыть за водой ... "), и связывается с темой безумия. Как отмечает Вера Агеева в монографии „ Поэтесса излома веков. Творчество Леси Украинский в постмодернистской интерпретации ", „ следует обратить внимание на трактовку в творчестве Леси Украинский понятие одержимости. Это навязчивая идея, дисгармония, потеря психического равновесия «и далее: „ соотнесенность понятий „ безумие „ — „ творчество» имеется в цикле „ Ритмы «, этапном для художественной эволюции поэтессы». Темы безумие Леся Украинка касается в нескольких произведениях, в частности в драмах „ Кассандра «и „ Голубая роза», пытаясь решить проблему оценки психического здоровья и нездоровья, пророчества и творческой одержимости. Привлекает внимание связывание образа безумия с цветочной символикой и в поэзии, и в драме Леси Украинский. Так, Офелия в поэзии погибает украшенный, цветы на воде автор сравнивает с отзывом своих песен, а драматическое произведение, в котором затронуты проблемы психического здоровья главной героини, имеет „ цветочную «название „ Голубая роза». Как и Леси Украинский, Оксана Забужко также связывает безумие Офелии с творчеством, в ее стихах о Офелию также имеется традиционная цветочная символика. Но если Леся Украинка связывает цветы с жизнью и со смертью как концом жизни, современная автор в поэзии „ Монолог Офелии «, устами своей героини связывает цветы с концом спектакля — сценической жизни: „ Только кто, может, похлопает из ложи, / Только кто цветы на кон принесет ...». В последнем сборнике стихов О. Забужко взяла эпиграфом текст шекспировской драмы, а точнее, слова королевы Гертруды похоронах Офелии: „ Прощай, детка! Цветы цветке. / Думала я тебя сыном мать, / Алкала я, моя прекрасная дочь, / Сама тебе украшать брачное кровать, / а не гроб ". Таким образом, в изображении образа Офелии Лесей Украинский и Оксаной Забужко, становятся очевидными следующие общие черты: в творчестве обоих авторов Офелия символизирует творческую личность, подвластную „ божественному "безумию; символом которого выступают цветы. Еще одним символическим образом безумия вода. Вера Агеева, ссылаясь на Мишеля Фуко, утверждает: „ Понятие безумия и воды, отмечал Фуко, в литературе сближаются: „ ... Одно бесспорно: в восприятии европейца вода надолго связывается с безумием ". Нила Зборовская в исследовании „ Моя Леся Украинка «также анализирует водяную символику поэзии „ Хотела бы я вплыть за водой ...»: „ Вода — это мифический материнский символ. Мать-Вода забирает в свое лоно одержимую жизнью с ее детьми-песнями. Захоронение безумной жизни в материнском лоне, в водной пучине, в мягких водных глубинах поражает своей эстетической совершенством ". Итак, вода выступает символом покоя, который возможен для мятежной личности только вне жизни и постоянной жизненной борьбы. Художественное осмысление образа Офелии в лирике Марины Цветаевой по-своему уникальным: она одна из первых в мировой литературе показала Офелию индивидуальностью, независимой от Гамлета личностью. Таким образом Офелия начинает существовать в собственном художественном пространстве и измерении, жить своей художественной жизнью. Так, в поэзии „ Офелия — в защиту королевы "русский автор отходит от устоявшегося видение шекспировской героини. М. Цветаева отказывается изображать Офелию пассивной, доверчивой, меланхоличной. Зато автор делает ее активной, здравомыслящего и очень страстной. Офелия символизирует нежность, любовь и женственность, Гамлет — холодную здравомыслящего равнодушие. Поэтому именно Офелия — природа и страсть, понимает, в отличие от Гамлета, королеву Гертруду, оправдывает и защищает ее. Как и в произведениях Леси Украинский, повторяется шекспирвський мотив „ Офелия — цветы ", символизирующие любовь: „ Гамлет! Довольно червивую залежь / Тревожить ... На розы Взгляни! ". В необычном ракурсе воспроизводит М. Цветаева отношения Офелии и королевы Гертруды. Они как древние близкие подруги, которые понимают друг друга и защищают. Так, например, Офелия грозит принцу наказанием за оскорбление королевы: „ Но если ... Тогда берегитесь! ... Сквозь плиты — / ввысь — в спальню — и всласть! / Своей Королеве встаю на защиту — / Я, Ваша бессмертная страсть «. В паре „ принц — королева» предусмотрен не только конфликт поколений, но и столкновения долга и любви, необходимости и желания. &Bdquo; Цветаевский "Гамлет, который никогда никого не любил, не испытывал огня страсти, способен понять королеву, ее чувства к Клавдия. Сын осуждает мать за измену отцу и поэтому не проявляет к ней должного уважения, о чем свидетельствуют слова Офелии: „ Гамлет! Довольно царицыны недра / порочащие ... не девственным суд / Над страстью ". Офелия дает понять принцу, что осуждать мать, наказывать ее вместо умершего отца — не его право: „ А Вы с Вашей примесью мела / и тлен ... С костями злословь, / Гамлет! НЕ вашего разума дело — / Судить воспалённую кровь ". Итак, конфликт между Гамлетом и Гертрудой — это столкновение между молодой неопытной благоразумием и зрелой плодотворной страстью.