Ипостаси образа человека в поэзии игоря рымарука часть 2

... а кто же этот молчун — ничей и стемнело создателя неудачная шутка корова на льду века нашли и меткой нашили старую коляду на спину молодой приди кто блажен гони его с порога сунется к корзину — немедленно отпор потому что у него зла и тяжелая а все-таки дорога затюканная и глупая а все-таки душа. Лирический герой-художник — это и философ-отшельник, интроверт по натуре. Однако уединение Римарукового художника предстает не как осознанный выбор, не как жизненная установка, что становится условием существования, а как вынужденная необходимость, как бегство от действительности. Не случайно центральный герой поэзии — это homo viator, есть путешественник, скиталец мирами («и модели пророков выходят из зеркал, / и заходят в вечность скитальца»). Поэзия И. Римарука с мотивами одиночества, блужданий отмечается ризноплановистю ассоциаций, чаще всего внутренний скрытый смысл, а именно образ «пустоты», что дополняется мотивом «онемела слова», — таким оно становится тогда, когда художник оказывается перед необходимостью осмыслить чужие боли и страдания («Вещие стихи — еще древнее»). В стихотворении «Черная чаша наполнена до отказа» «одиночество» ассоциируется с «черной чашей» (символ смерти — по философии экзистенциализма единую стоимость жизни); кое-где («Здесь не найдете меня вы») темнота уподобляется смерти, а сама жизнь человека рассматривается как путешествие от рождения до смерти («Вновь я побег, господа, / и в тамошней темноте / небо иметь терновое / и точную дату на кресте» ). Однако самым распространенным аспектом проблемы одиночества становится конфликт одного-многих (одного-другие), «где под» одним понимается уже не просто человек вообще, а именно Человек творческий, Поэт, а в роли «многих» выступает враждебно к нему общество ".
Алюминиевые двери
В этом смысле Римарукова лирика приобретает сущностных признаков метафизической поэзии. Автор затрагивает актуальную проблему отчуждения художника в обществе, его обреченность на одиночество как психологический груз, что нередко становится причиной трагического конца. Стихи с подобными мотивами создают видимость мира, распахнутого вдребезги, маргинального и враждебного человеку. Автор подает апокалиптический образ земли, которую «глотнула черная звезда» и где царит «плесневый время»; будущее представляется лирическому герою в мрачных оттенках, поскольку оно граничит со смертью. Однако лирический герой пока еще пытается противодействовать разрушительному началу и противопоставить ему «строитель миф», хотя и понимает его обреченность в сутки сплошного Апокалипсиса: «потому что хорошим это последний миф не будет: / на висках — снег ...» («Мы поступили — или скопом, или вертепом ...»). Именно этот мотив стал определяющим в поэзии 90-х. Однако различие между Римаруковою лирикой и творчеством «дев'ятдесятникив» в том, что автор «Девственницы-обиду» подает апокалиптическое мироощущение как необходимое условие прозрения художника, его духовного катарсиса, тогда как в поэзии 90-х звучит сплошные депрессивные настроения, что дало основание критику Даниленко назвать молодых поэтов генерацией «национальной депрессии». В книге «Дева Обида» прослеживается эволюция поэта в разработке мотива творчества: в выяснении миссии поэтического слова ощущается переход от романтического восхищения юношеским поэтическим братством в духе традиций морально-этического идеализма («Три потоки лунного света» , «Двадцатилетний», «Братья, кто стоял при слове в сторожа ...») — до иронического осмысления моральной деградации, а то и коллаборационизма бывших собратьев, «хлеба и чай» неразумно продавали свой талант, оказавшись в плену ничтожного страха («Отъезд», «Уж не хватит старых подошв ...»). Поэт с горечью констатирует: «бежали из боя свои / а говорили — татары ...». В результате еще одну ипостась образа человека в Римаруковий поэзии можно обозначить метафорическим образом прозаика-шестидесятника Р. Андрияшика — «человек из страха», своеобразный лирический портрет которой возникает в стихотворении "А то, что жив, — среди ночи свидетельствует страх ... ". Страх перед внешним, что угнетает мужа-Украинской, мешает ему самоутвердиться, «состояться» в мире. Сознание человека-художника, пораженная страхом, производит появление приспособленца, которому не хватает сил выстоять перед тоталитарной системой. И. Римарук изображает пародийный образ поколения, вплетая в лирический течение текста язвительные саркастические нотки. За право жить спокойно и сыто они платят дорогую цену: живут в постоянном страхе, этот никчемный состояние автор передает с помощью развернутого метафоризованих сравнения (для них «последняя любовь дрожит на подземных ветрах / и стихи последние стоят — как форели в потоках»). В подтексте стихотворения звучит риторический вопрос: что же остается поколению поэтов, которое отбыло «уже две пышногрудых» эпохи и поэтому без энтузиазма ожидает ту, что придет — «какая вертихвостка, нимфетка, Лолита ...»? Итак, образ поэта предстает совершенно кощунственным, в определенной степени даже бурлескным: он «не несет болотных даже Лукроза: / обшарпанным страхом последняя Лукроза покрылась». Напомним, что «болотная Лукроза» в неоклассика М. Зерова была символом творческого вдохновения, источником Музы поэта, а в И. Римарука приобретает бурлескно-пародийного содержания. Сам образ поэта окрашен демонологическим оттенком. поэта «восьмидесятники» И. Римарука волнующие исторические корни формирования феномена «человека от страха». В его поэзии появляются трагические страницы национальной истории, которые осучаснюються, приобретают новый смысл. Не случайно поэт в 80-е гг. Обращается к образу Берестечко — в украинской литературе он стал символом поражения и рокованости судьбы украинского мужчины, стоит хотя бы вспомнить роман Л. Костенко «Берестечко», где автор создает сквозной мотив поражения ("Народ свободный, только теперь ты — вол. / Моя поражение называется Берестечком "). И. Римарук придает этому образу морально-этического смысла: он считает, что каждый человек-Украинец оказывается перед выбором — стать тяжелым и неблагодарный путь отстаивания национальных идей или приспособиться и довольствоваться сытым и спокойной жизнью («Уж не хватит старых подошв», " Ковчег "). Эта проблема особенно болезненна для украинского поэта, он подходит «к своему Берестечко» сознательно и осуществляет выбор. Предательство художника, его конформизм И. Римарук достаточно красноречиво обозначает как «Берестечко поэзии» («Ночные голоса»). Мотив предательства выразительнее мотивом нравственной ответственности художника перед поколением репрессированных писателей. Так, в поэзии «Отъезд» автор прославляет погибших в сталинскую эпоху поэтов как «круг избранников», в которое «не впишутся приблуд». Живые поэты несут на себе бремя обязательной нравственной этической исповеди поколением «тридцатых расстрелянных» лет, которое автор называет «рыцарством упрямым». Деформация таланта многих украинских художников вызвала появление до боли самокритичных, самоспалюючих слова: "Мы не поэты. / Поэты — в земле ". Однако погибшие вечно живые, они «вновь дорогу спросят у звезд».