Ипостаси образа человека в поэзии игоря рымарука часть 3

Потеря художником своей творческой свободы, любая уступка конъюнктурных веяниям вызывает потерю душевного покоя, фальшь и лицемерие. Этот мотив усиливается с помощью образа-символа «остыла чая», «остатков чая», который уже не может согреть душу человеку, потеряла свою самость, потерпела «духовной инфляции» (К. Юнг). Если раньше собратья-поэты (например, неоклассики, или поэты «Киевской школы», или те же «восьмидесятники») пускали по кругу чай, придавая этой церемонии значение сакрального ритуала, скрепляя ней узы своего братства ("Так заваривай — и обычно / передавай по кругу чай «), то для поэтов-конформистов остается» доцмулиты остывший чай, / поставить стихотворение — как свечу забыты предку ". И. Римарук выискивает ответы на вопрос: почему желанная свобода, которую художники пьют «по два глотка ... по два глотка», оказалась «отравленных» ?. Почему чайная церемония (напрашиваются сравнения с гуцульским мужским танцем «Аркан», где основным принципом было крепкое мужское круг) превращается в обычный фарс? Надежды на развитие свободной нации оказались призрачными, поэтому и чай перестает наслаждаться, и свобода становится отравленных. Эпоха пограничья с ее сильными рецидивами постколониального синдрома производила «иллюзию мужества» (С. Ушакин), лишая украинского мужчину возможности проявить «мужество быть» (П. Тиллих). (Вспомним хотя бы «митингово-фестивальный» вариант мужества украинского мужчины-художника в ходе национального возрождения 1980-х, основным содержанием которой стала фальшивая риторика и декларативные лозунги).
подушка для беременных зеленоград
И как следствие — «мужество превратилась в перформативное, показательное, смотровое, инсценировано явление, рассчитано на определенного зрителя». Корни страха бытия, страха творчества украинского мужчины можно истолковать по Карен Горни, и в гендерном аспекте — страхом мужчины перед женщиной. «Мужчины без устали пытаются как-то выразить ту мощную силу, которая влечет их к женщине, а вместе с ними страх, еще это может привести их к гибели». Всегда и всюду человек пытается избавиться от страха перед женщиной за его объективации. «Не здесь время собственно и кроется одно из самых мощных источников мужского стремления к творческому труду — в вечном конфликте между тоской мужчины за женщиной и его страхом перед ней?» . Сказанное исследовательницей, на наш взгляд, в полной мере проявляется в Римаруковий поэзии «Когда рассвет древние стихи ...». Лирический герой переживает состояние поэтического вдохновения («неистовство»), что порождает «вещие стихи — еще древнее». Творческий экстаз навевает размышления о роковой влюбленность художника в Женщину, которая становится источником его музы и одновременно — невыразимого страдания. Неосознанный страх перед последним побуждает Поэта к «парения» поэтической мысли в прошлом, когда определяющим в процессе творчества становится господство сферы бессознательного: «И где мире сумасшедший, / в которой мне не будет тесно ?!». И только настоящему Поэту дано постичь тайны связи исторических эпох, — и уже когда эта истина откроется — тогда «занемеет рядом слово — мой духовник и мой смотритель». Для лирического героя И. Римарука творчество — состояние бессознательного вдохновение, противостоит сознательной воли; творческий процесс для него — неразгаданная тайна. То есть история и любовь к Женщине становятся для поэта источниками творческого вдохновения, духовного опоры, спасения от наступления прагматичного мира с его острыми противоречиями, — это его «духовный островок», где он держит отчет перед самим собой и Богом. Ведь настоящее искусство предполагает и самосожжения, самоофиру — в этом смысле поэт выступает заложником своего таланта. Поэзия И. Римарука затрагивает актуальную проблему потери авторитета украинского отцовства, негативным последствием которого стало разрушение исторической памяти: поэт обеспокоен тем, что у современного человека «в проломе памяти омут бесится!» («На Щекавице»). В Украине генетически складывалось так, что падение роли отца (вспомним хотя бы старого Кайдаша из повести Нечуя-Левицкого) вызывало углубление маскулинной кризиса, в ряде стихотворений И. Римарука материализуется мотивом потери родного дома. Так, в одном из ранних еще стихов «Портрет» (сборник «Высокая вода»), появляется впечатляющий образ «заброшенного дома», что лейтмотивом проходит через всю Римарукову поэзию. И хотя речь идет о опустевшую хату как следствие военного лихолетья, идейный замысел этого образа значительно глубже. Дом, звенящий пустотой и беспомощностью, возникает персонифицированной, все детали старого интерьера — как одинокие существа, которые взывают криком от своей одиночества, покинутости В брошенном доме обметает что ничего домовой Битый червями раму, старый полотняный полотенце. В димаревому горле, в забитом рту окна Перекатывание ветер обожженное солнце: «война». В эту пустоту «навпошепкы в дом зашел переждать слякоть» путник (трансформирован авторским воображением образ отца), для которого пустота наполняется значимым содержанием, становится своеобразным моральным уроком, вытекающим из размышлений — и над "экологией человеческих душ ", и над исторической памятью. В поэзии «Гнезда птичьи и норы Лисьей ...» появляется образ «дома пустой» как символ духовного беспамятства. Живучесть коммунистических мифов символизируют «гнезда птичьи» и «норы лисьи, оловянная безлюдье масел», которые лишают человека привязанности к малой родине, навязывают идею фальшивого патриотизма, выбрасывают ее на обочину общественного прогресса — делают маргинальной и униженной. На протяжении десятилетий в человеческих душах вытравливали кровное чувство отчего порога, своего этноса и своей семьи. Поэт обличает тех певцов, кто поет хвалу абстрактной «советской родине», — они «как псы, шелудивые славят землю — дрожащую, как пес». Заостренными сатирическими средствами развенчивает «слепых и незаконнорожденных», а надежда поэта — на «властителей, добром одержимых». Идея возрождения «сильного отца», что созвучна государственному пафоса, сквозная в поэзии «Дождь», которая построена на контрасте: «золотая» пора государственности Украины противопоставлена «черном» настоящему, обозначенном депрессивным синдромом. Ряд метафоризованих эпитетов («золотых ветрах», «золотым плющом», «золотым мечом», «золотым дождем») создает заостренный контраст образа «черного дождя». Однако поэзия лишена отчаяния и пессимизма: звучит мифологический мотив целебной ливни как способа возрождения нации. В Римаруковий поэзии художественно трансформируется «миф» проклятого поэта "- стражденика-борца, сознательно противодействует обществу. И. Римарук абстрагируется от конкретного исторического времени и подает философское обобщение проблемы «художник-общество», «художник-историческое время». В стихотворении «Последний беженец из рождественских легенд» автор создает новый миф о современном Апокалипсис. Украинский художник суждено быть «переселенным в Откровении Иоанна», жить в мире, где царят «пустота вечная», где "разлился следует и распространилась заблуждение. / Разбился мир, как глиняный кувшин, вдребезги ". Исцеление души художника ассоциируется с библейским мотивом — необходимостью выпить горькую чашу до дна: «Уже наполняется семь Господних чаш — / мне суждено отпить каждую чашу». Библейские образы — чаши горькой, карающего огня, неуступчивой десницы, блудницы — приняты для воспроизведения мотива внутреннего противоборства между Добром и Злом.