«титаривна» тараса шевченко и марка кропивницкого часть 2

В гроб! ... и сына с ней! Да и засыпали землей! Столб высокий муровалы Чтобы о ней люди знали, Дети своих научалы Чтобы учились девушки, Когда не учит отец, мать. Образ Шевченко Титаривна имеет, без сомнения, тесную связь с фольклором. Как замечает Иван Франко в своем научном труде «Женская неволя в русских песнях народных", устное поэтическое творчество является свидетельством того, что народ всегда строго осуждал "тех девушек, которые дали волю безрассудной любви, их ждала позор перед всей общиной, кое-где на заринку по церковью или круг корчмы били их публично шнурами от колоколов, которые перед тем на несколько дней намоченные были в соляной рапе ». Однако еще тяжелее была судьба тех несчастных, «которые из боязни перед позором убивали своих детей». Печальная судьба героини Шевченко созвучна с судьбой Аннушки из народной песни, приведенной Каменщиком в упомянутой выше работы: Ой в городе Гусятине произошла причина — Ковалева Ганнусенька родила сына. Породила го, родила го, пустила го в воду: течение, течения, белое ребенок, и к своего рода! Таково и финал песни: Там на рынке дивчатонька мед-водку пьют, Ковалеву Ганнусенька перед коршмов бьют. Сбили его, взяли ее и бросили в воду: Вот то должен, Ганнусенька, и за свою вроду6. Однако вернемся к поэме Шевченко. Бог видит все. От него нельзя скрыть то, что удалось скрыть от людских глаз. За нарушение главных христианских постулатов Всевышний наказывает Никиту в соответствии с его тяжкого преступления. Но, замечает Кобзарь НЕ смертью! &Mdash; он будет жить, И сатаной-мужчиной Он будет по миру ходит И вас, дивчаточка, обманывает Вовеки. Кара эта, бесспорно, страшнее смерти. Даже такую ужасную, которая выпала на долю главной героини Шевченко поэмы. Ведь Никита в отличие от Титаривна и в потустороннем мире лишен права на раскаяние и прощение. Совсем другой портрет главного героя своего одноименного произведения рисует Кропивницкий. Его Никита является позитивным персонажем, борцом за народную волю.
секс чат
Это настоящий рыцарь, который вместе со своими товарищами-единомышленниками хочет приступом взять замок польского магната, чтобы отомстить за смерть своего отца и многих других людей, которых этот шляхтич замучил в своих казематах. Благородство главного персонажа пьесы проявляется и по отношению к Насте (Титаривна). Молодой запорожец даже не имеет то насолить девушке за то, что она когда-то публично насмеялась над его бедностью. Напротив, Никита любой ценой пытается спасти любимую от общественного суда за убийство младенца. "Господа община! &Mdash; обращается он к казакам. &Mdash; Я сейчас иду к гетману, я припаду к ногам светлейшего, я оболью их кровавыми слезами и виридаю жизни моей любимой! За это дар я покорю под ноги светлейшего тридевять царств " А когда несчастная женщина, не выдержав нервного напряжения, умирает, Никита также кончает жизнь самоубийством. Герой Кропивницкого не может простить себе даже того, в чем не был виноват. Парень на самом деле появился слишком поздно, чтобы предотвратить беду. Но произошло это только потому, что он не знал о рождении ребенка. Чувство этого благородного рыцаря в Титаривна настолько сильное, что в отчаянии он выкрикивает: "Это я, я ее убил! Люди добрые! Цурайтесь меня, ужасайтесь! Перед вами не человек стоит, а дьявол! А дьяволу вне пределов людьми место, а в аду! « По художественного портрета центрального женского персонажа, то в Кропивницкого он также несколько отличается от Шевченко. Главное отличие героини Кропивницкого заключается в том, что она насправжкы утопила своего сына. И хотя сделала это Настя не умышленно, а по неосторожности, приговор, вынесенный ей общественным судом, с точки зрения тогдашних обычаев, оправдано, чего нельзя сказать в отношении Кобзаревой Титаривна. Дополняет свою пьесу Кропивницкий и некоторыми новыми действующими лицами. У него появляются, в частности, такие персонажи, как старый есаул Свирид Глоба, лирник Евдоким, бандурист Мусий, казаки Худолей и Деркач, борец-сечевик Хома Рогач и некоторые другие. И хотя образы только что упомянутых героев, за исключением Свирида Глобы, остались незавершенными, в целом они имеют большое положительное значение для создания автором общего патриотического пафоса драмы. Именно это обстоятельство дало основания И. Куриленко сделать вывод, что главным героем пьесы Кропивницкого является „свободолюбивый украинский народ, хочет жить свободной жизнью“. Казаков Кропивницкий изображает как мужественных, надежных защитников Отечества, умеют и хорошо погулять в кабаке, и всегда готовы выступить в поход против врага. Возглавляет их старый есаул Свирид Глоба, который еще в молодости сделал свой выбор — променял тихое семейное счастье со своей любимой Анечкой на казачью славу. „Вернись, потому умру на цвета!“ &Mdash; умоляла его Анечка, отправляя на Сечь. „Не вернусь!“ &Mdash; отрезал Глоба и закричал на всю степь: Ой теперь же мне и, милые братья, Сразу три дорожки вместе: Одна на Дон, а вторая в Крым за солью, А третья на то Запорожья! ... После этого он уже никогда не видел любимой, потому, тоскуя по своим милым, девушка умерла. А Свирид, как и многие другие запорожцев, „женился на вольной воле, на казачьей судьбы“. На своем веку Глобе пришлось принять участие во многих славных битвах с ляхами, татарами, янычарами, но, и став пожилым человеком, он не хочет оставаться дома, когда его товарищи снова собираются Великого Луга, чтобы помериться силами с врагами, которые черной тучей нависли над Украиной. В то же время старый есаул хорошо понимает, что на этот раз уже, видимо, придется-таки распрощаться „с саблей острой и казачьей шевелюрой“. На такую же самопожертвование ради Отчизны готовы и другие казаки. Достаточно хорошо общее настроение общества передается в песне, которую поет лирник Евдоким Поузи путь Ромодан Собирались на площадь. Собирались соколы, Из Украины вылетали. Готовьтесь, янычары, Разминайте кости Идут к вам из Украины Незваные гости6. Несколько скупыми, но вместе с тем яркими красками изображает Кропивницкий и образ Марины — Никитиной матери — тоскующей по сыну, что поехал на Сечь приобретать казачьей славы. Ее сожаленья напоминает плач Ярославны из «Слова о полку Игореве» и образы матерей из народных песен. Марина сравнивает сына с «соколонько» летающей по «чистому полю» вволю. Она хочет прислушиваться к «сильного ветра», чтобы узнать, не несет ли он голосом ее «единчика», хочет спросить у «орла, не видел ли он ее сына?"